Théâtre

Le département Théâtre du Conservatoire propose un enseignement centré sur l’art de l’acteur et sa pratique en scène. En accord avec le Schéma d’Orientation Pédagogique Théâtre du Ministère de la culture et de la communication, cet enseignement «ne préjuge pas de l’avenir des élèves : spectateurs avertis, artistes amateurs, candidats à l’aventure professionnelle, sans privilégier aucune de ces hypothèses».

Cet enseignement est organisé selon un cursus en cycles qui sont des phases d’apprentissage évolutives, pour une durée totale de 4 à 6 ans.

• Durée : 1 an / Post-bac
• Organisation : 3h de cours hebdomadaire
• Objectif : Mise à niveau pour re-tenter l’audition en cycle 2 l’année suivante
• Contenu : Découverte des fondamentaux du jeu par la pratique
• Recrutement : Audition d’entrée COA à l’issue de laquelle l’équipe pédagogique propose en place en fonction des résultats de l’audition.

Cycle de détermination

Le Cycle 1 a pour objectif la découverte d’outils et de méthodes propres à l’art de l’acteur : fondamentaux du jeu théâtral (corps, voix, espace, écoute), exploration des textes et leur approche dramaturgique par la lecture à voix haute, jeu scénique, dépassement des représentations théâtrales convenues. Il active la curiosité, l’engagement et l’organisation personnelle dans les cours. Tout au long du cycle, une attention particulière est portée au parcours de chacun et à sa place dans un travail de groupe. Fort de toutes ces découvertes, l’élève peut se déterminer à poursuivre ou non un cursus au Conservatoire.

• Durée du cycle : 2 ans
• Contenu du cycle : 3 heures hebdomadaires complétées par 15 heures de stage/an (calendrier communiqué en début d’année scolaire)
• Prérequis : Être scolarisé en première ou terminale
• Recrutement : Sur audition d’entrée + entretien individuel début juillet pour l’année scolaire suivante

Enseignement des bases de l’interprétation pour l’autonomie du jeu

• Durée : 2 ans
• Organisation : 6 h hebdomadaires en deux cours dans la semaine + stages (vacances ou WE)
• Contenu : Le Cycle 2 est un enseignement qui guide l’élève vers une compréhension et mise en œuvre des outils de l’acteur. Il s’organise autour de 4 enjeux principaux :
  – Acquérir une disponibilité corporelle et vocale en travaillant les notions de mouvement, de rythme, d’actions scéniques, de présence, de souffle, de son.
  – Explorer le jeu théâtral par l’improvisation et l’interprétation des textes en travaillant les notions d’écritures, de situations, d’écoute et de propositions de jeu. Mais aussi de diction, d’adresse au partenaires, d’engagement, de lâcher prise…
  – Acquérir les bases d’une culture théâtrale par une approche des écritures dramatiques et de l’analyse dramaturgique ainsi que par une pratique régulière de spectateur.
  – Approcher des processus de création au travers de réalisation collective.
• Recrutement : À l’issue d’un concours en septembre (post-bac ou + de 18 ans) comprenant une audition de pré-sélection, un stage un entretien individuel avec l’équipe pédagogique. Le cycle 2 accueille environ 14 élèves.
• Évaluation : Le suivi individuel se fait sous la forme d’une évaluation continue et de bulletins semestriels. À l’issue du cycle 2, les élèves peuvent obtenir un Brevet d’Études Théâtrales, formuler une demande d’entrée en Cycle 3 qui sera validée ou non par l’équipe pédagogique ou se présenter au concours du Cycle d’Orientation Professionnelle.

Approfondissement des acquis pour une affirmation artistique

• Durée : 1 ou 2 ans
• Organisation : 8h hebdomadaires (3h + 3h + 2h) + 1h hebdomadaire de chant + stages et rencontres régulières avec des professionnels du secteur + atelier facultatif avec les COP
• Contenu : Le cycle 3 propose d’approfondir les acquis du cycle 2 pour permettre à l’élève d’affirmer son autonomie dans le jeu ainsi que sa démarche artistique. Ce cycle s’organise autour de 4 enjeux principaux :
  – Poursuivre et renforcer l’entraînement corporel et vocal
  – Renforcer les outils de l’interprète : Mise en jeu de textes du répertoire, travail sur l’imaginaire, la présence en scène…
  – Élargir la culture théâtrale : Découverte de textes, approche des courants esthétiques et des formes théâtrales, sorties au spectacle ou rencontres avec des artistes.
  – Aborder les notions de processus de création, de mise scène et de scénographie, par la réalisation des projets personnels de fin d’étude accompagnés par l’équipe pédagogique ainsi que la participation à des projets de réalisation et d’action culturelle.
• Recrutement : L’entrée dans ce cycle est réservée en priorité à des candidats ayant effectué un cycle 2 au Conservatoire de Rennes. À l’issue des concours d’entrée en cycle 2 ou Cycle d’Orientation Professionnelle (COP), l’équipe pédagogique peut faire la proposition aux candidats d’entrer en cycle 3. Le cycle 3 accueille environ 12 élèves.
• Évaluation : Évaluation continue, à base d’entretiens individuels et de bulletins semestriels. Le cycle 3 est validé à la fin d’une première ou deuxième année par le Certificat d’Études Théâtrales (CET) pour lequel l’élève présente un projet personnel devant un jury. Ce jury, en tenant compte de l’évaluation continue, décide de la délivrance du Certificat d’Études Théâtrales (CET). À l’issue d’une année de Cycle 3, l’élève peut se présenter à l’audition d’entrée du Cycle d’Orientation Professionnelle (COP).

• Durée : 2 ans
• Organisation : 20h hebdomadaires (dont chant et danse) + 150 h de stages annuels avec des artistes intervenants + des rencontres régulières avec des professionnels du secteur.
• Contenu : Le COP propose un enseignement approfondi à l’art de l’acteur, une ouverture à l’histoire du théâtre et de ses esthétiques, des temps de restitutions publiques ainsi qu’une préparation aux concours des écoles supérieures de théâtre. Il s’adresse aux personnes ayant acquis une réelle autonomie de travail artistique et manifestent un désir de professionnalisation. Par une pédagogie adaptée, il conduit l’élève à réfléchir et se déterminer sur son orientation professionnelle. Ce cycle n’est pas une formation professionnalisante. Il demande une grande disponibilité et engagement de la part de l’élève.

Ce cycle s’organise autour de modules d’enseignements :
– Des cours hebdomadaires d’entraînement technique, d’interprétation et de jeu scénique.
– Des cours hebdomadaires de danse, de chant et de technique vocale avec des enseignants qualifiés
– Des ateliers de réalisation dirigés pas les professeurs.
– Des ateliers collectif « lecture de pièces-dramaturgie »
– Des cours d’histoire du théâtre apportant des repères culturels, esthétiques et dramaturgiques.
– Des stages en immersion avec des artistes engagés dans la création contemporaine et des spécialistes d’arts voisins. Ils ont pour objectif de confronter les élèves à une diversité de langages artistiques et de paroles d’artistes professionnels ainsi que des processus de travail.
– Une préparation aux concours des écoles supérieures de théâtre avec l’équipe pédagogique.
– Une incitation au travail de création à travers des commandes de travaux en autonomie, une participation à la vie théâtrale et culturelle de la ville et du territoire lors de restitutions ou de projets pluridisciplinaires en partenariats avec des théâtres, des lieux culturels, des festivals…

• Recrutement : À l’issue d’un concours en septembre comprenant une pré-sélection sur dossier, une première audition de scène et parcours libre, un stage de 3 jours et une audition finale suivi d’un entretien individuel avec le jury. Ce concours est ouvert à des candidats ayant terminé leurs études secondaires et suivi une formation au Conservatoire à Rennes ou autres conservatoires à partir du cycle 2 ainsi qu’à des candidats provenant d’autres types de formations à niveau équivalent. Le COP accueille environ 12 élèves.
• Évaluation : Évaluation continue, à base d’entretiens individuels et de bulletins semestriels. À la fin de la 2ème année, l’élève passe son Diplôme d’Études Théâtrales (DET) devant un jury : il présente des scènes et monologues du répertoire classique et contemporain ainsi qu’un projet de création personnel assorti d’un dossier de présentation. L’évaluation continue compte pour moitié dans la décision du jury pour la délivrance du DET. 

Classe à Horaires Aménagés Théâtre

La classe à Horaires Aménagés Théâtre (CHAT) offre aux élèves du collège Rosa Parks de Rennes la possibilité de recevoir un enseignement dans le domaine du théâtre, au sein de leur formation scolaire générale et dans les conditions leur garantissant les meilleures chances de réussite.

Toutes les informations relatives au dispositif CHAT sont disponibles ici

Arts Études

Toutes les informations relatives au dispositif Arts Études sont disponibles ici